jueves, 20 de julio de 2017

EPISODIOS EXTRAORDINARIOS DE LA HISTORIA DE ESPAÑA. Mario Garcés

Episodios extraordinarios de la historia de España 
(Episodios extraordinarios de la historia de España, 2015)
Mario Garcés
Ediciones B
No ficción
© Mario Garcés, 2015
© De las ilustraciones Javier Ballester “Montesol”, 2015
Ilustraciones en blanco y negro de Javier Ballester “Montesol”
1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Literatura española – Narrativa  española – Relatos – Historia de España
ISBN: 9788466657716
Tapa dura
305 páginas

Argumento

El interventor y auditor de Estado e Inspector de Hacienda, actualmente subsecretario del Ministerio de Fomento, Mario Garcés, nos presenta en ésta su segunda obra literaria una colección de veinticuatro relatos, cada uno de ellos perfectamente contextualizado en un episodio concreto de la historia de España que va desde la época de la Inquisición en el siglo XV hasta mediados del siglo XX con la captura del último maquis en un paraje de la sierra lucense.

Dichos relatos están ordenados cronológicamente consiguiendo sumergir al lector en el ambiente de una galera al servicio de Felipe IV en “El silbo del cómitre”, en las redes de la peste o la esclavitud en “La peste era esto” y “Lucía de Godoy, fula y retinta”, en el traslado del patrimonio pictórico español por distintos motivos en los dos relatos que llevan por título “¡Salvemos a Venus!”, en la corte de Fernando VII donde conoceremos de primera mano la confesión de un falsificador de documentos condenado a garrote vil en “El barón de Agra”. Además nos trasladaremos junto a la infanta Eugenia de Borbón a la Exposición Universal de Chicago de 1893 o a La Habana de 1898 cuando tuvo lugar la explosión del buque norteamericano “Mayne” que precipitó la guerra en Cuba.  También asistiremos al asesinato de Eduardo Dato en  1921 o al episodio de la entrada en Telata en la guerra de Marruecos en 1957.

Opinión

Episodios extraordinarios de la historia de España” es una obra de ficción sobre una base de realismo histórico. El autor consigue acercar al lector a ciertos acontecimientos históricos de una manera original, a través de unos personajes que supuestamente los vivieron en primera persona.

El peso de la obra recae sin duda en la parte de ficción pues los hechos históricos se nos presentan, en la mayoría de los casos, como introducción a la narración, como mero encuadre de la historia ficticia, siendo una excepción por ejemplo el texto “Matar a Dato” donde la historia real sí es a la vez la protagonista del relato.

Estos relatos cortos imitan en la forma y el contenido a las publicaciones por entregas típicas del siglo XIX en nuestro país.

Es una obra con una prosa elegante y muy elaborada, con un lenguaje adaptado perfectamente a la época en que se desarrolla cada narración, desde el lenguaje arcaico y enrevesado imitando la sintaxis densa de la época medieval, hasta un estilo más cercano, pero igual de culto y preciso, más propio del siglo XX.

Destacan las ingeniosas descripciones de personajes y no falta el sentido del humor en algunas de las historias como en “El garañón de Mount Vernon”.

No hay uniformidad en cuanto a los formatos empleados por el autor, pues lo mismo encontramos historias narradas en primera como en tercera persona y aunque predomina el género narrativo también hallamos el epistolar o incluso el teatral en el caso de “Redención”.

Son también muy importantes las ilustraciones, de trazo sencillo en blanco y negro que aparecen al principio de cada relato y que consiguen aportar un plus de claridad y visibilidad a la narración.


Una obra recomendable para disfrutar de una prosa envolvente y sugestiva que se adapta  muy bien a una lectura pausada y tranquila. Es de los libros que se pueden tener al alcance y leer sus textos sueltos pues son independientes entre sí, aunque todos juntos constituyan un todo armónico.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

jueves, 13 de julio de 2017

LA MAGIA DEL ORDEN. Marie Kondo

Título: LA MAGIA DEL ORDEN
Subtítulo: Herramientas para ordenar tu casa… ¡y tu vida!
Autora: Marie Kondo
Traductor: Rubén Heredia Vázquez
Editorial: Aguilar
Fecha: 2015
Páginas: 196
ISBN 978-84-03-50140-9

La magia del orden es un libro de autoayuda con un mensaje muy claro: organiza y ordena los objetos que hay en tu casa y tu vida mejorará de forma permanente.

La autora japonesa Marie Kondo nos muestra un método concreto para ordenar nuestra casa. Lo primero es clasificar las posesiones que tenemos acumuladas. Hemos de hacerlo por categorías y comenzar a ordenar no por lugares sino por tipos de objetos, la ropa, los libros, los papeles, los objetos varios y por último los que nos evoquen sentimientos. El segundo paso y más difícil es desechar las cosas que ya no nos hagan felices, después colocar en un orden establecido las que queramos conservar y por último mantener ese orden. Ella asegura que si lo hacemos bien el cambio a mejor será para siempre y que incluso seremos capaces de tomar las mejores decisiones y aumentará nuestra buena suerte.

Como todo libro de este tipo La magia del orden contiene una serie de consejos y normas a seguir que en realidad son cinco o seis ideas repetidas hasta la saciedad a lo largo de sus páginas para convencernos de la utilidad de lo que nos cuenta. Sí, le sobran páginas para decir lo que dice.

Partiendo de la base de que comparto totalmente la idea originaria de que el orden mejora nuestro día a día, me parece que este libro, que ha sido superventas, está sobrevalorado y que en realidad es uno más de los muchos que circulan por ahí prometiendo la felicidad pero que solo sirven para llenar el tiempo libre de lectores ilusos y un poco ingenuos que aún creen en los milagros. 

miércoles, 12 de julio de 2017

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES. Gabriel García Márquez

Título: MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES
Autor: Gabriel García Márquez (1927-2014)
Editorial: Perseo
Fecha: 2004
Ebook

El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Así arranca la última de las novelas de García Márquez, Premio Nobel de Literatura en 1982. Un comienzo de contenido amoral que provoca e incita la curiosidad del lector desde el primer momento, al igual que hicieran otros inicios memorables del autor, como el de Cien años de soledad (Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo)  o el no menos conocido de Crónica de una muerte anunciada (El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo).

Efectivamente en esta novela breve de apenas ciento nueve páginas encontramos la historia de un hombre ya mayor que recurre a Rosa Cabarcas, una antigua conocida y dueña de un burdel, para conseguir los favores de una adolescente virgen en su noventa cumpleaños.

El protagonista que trabaja  para un periódico escribiendo un artículo dominical es muy conocido y valorado en su entorno y a lo largo de las páginas de la novela va rememorando en primera persona la verdad sobre lo que ha sido su vida amorosa o más bien sexual.

Nunca ha tenido pareja estable, solo relaciones esporádicas casi siempre con prostitutas. Y ahora ocurre algo que a él mismo sorprende, a sus noventa años se ha enamorado de una niña virgen de tan solo catorce. Sin embargo es un amor obsesivo como muestra la magnífica escena de celos y violencia cuando el viejo recupera la presencia de la niña en su cama después de creer que la había perdido para siempre.

La niña actúa en la obra como un simple objeto de deseo, casi siempre aparece dormida o ausente, y es así como la quiere el protagonista porque prefiere crearla y recrearla en su pensamiento, tanto que incluso le inventa un nombre, Delgadina, extraído de la letra de una canción popular que él le canta al oído. La joven encarna la idealización del amor puro porque amor y sexo son dos cosas distintas y hasta ahora el viejo enamorado solo había conocido lo segundo. De hecho recuerda las palabras de una anterior amante que le aconseja: “no te vayas a morir sin probar la maravilla de tirar con amor”.

El tema principal de la novela es el amor tanto el carnal como el idealizado, pero no son menos esenciales en el trasfondo de la historia  la vejez, la madurez o la soledad, temas sobre los que encontramos reflexiones profundas intercaladas en una prosa brillante y fluida como corresponde a un escritor de la categoría de García Márquez.

Además de la riqueza verbal propia del lenguaje hispanoamericano destacan la precisión e intensidad de los diálogos sobre todo entre el protagonista y la dueña del prostíbulo, dos viejos y experimentados lobos de mar. Ella le reprocha a él en tono cariñoso y tierno: Ay, mi sabio triste, te desapareces veinte años y sólo vuelves para pedir imposibles.

Otro aspecto a reseñar es que en la novela están muy presentes la música y la literatura, dos artes que acompañan el día a día del personaje principal. Nos habla de lo que escucha y de los libros que le son imprescindibles. Además le suele leer cuentos e historias a la niña como El principito o una versión infantil de los Cuentos de las mil y una noches.

Memoria de mis putas tristes ha sido muy criticada por su polémico contenido. Se le recrimina que en ella se visualizan, normalizan y en ningún momento se condenan actos tan repugnantes como la pedofilia, la violación y la violencia psicológica, verbal y económica sobre la mujer. Por el contrario, de la novela se desprende una actitud de comprensión y se nos ofrece una imagen amable de un ser que actúa de forma egoísta y despreciable. No lo sé pero quizás sea por eso por lo que la lectura de esta obra me ha producido una sensación de rechazo absoluto hacia la situación que reproduce, por muy disfrazada de amor que se nos presente. De ningún modo es amor el uso y abuso de una  persona sobre otra. El asunto central de la novela es un claro ejemplo de infame machismo que cuenta con la indiferencia, cuando no el beneplácito e incluso la complicidad del entorno patriarcal que hace posibles situaciones que deberían ser consideradas escandalosas a todos los niveles.

Pero ¡cuidado! Es un error muy grave confundir el contenido de una novela con su consideración y validez literaria. Son dos cosas totalmente distintas, es más, la Literatura como cualquier arte no solo tiene el derecho sino también el deber de recrear la realidad, por muy dura que sea, a través de la ficción, lo cual por otro lado, nos hará reflexionar sobre ella.

Tenemos aquí una buena obra literaria escrita con la maestría que caracteriza al escritor colombiano y sin embargo, como dije antes, a mí me ha causado sensaciones contradictorias de admiración y de rechazo ¿Pero acaso no es el fin último de la literatura conmocionar, provocar, remover conciencias? yo así lo creo y esta novela lo ha conseguido.

viernes, 30 de junio de 2017

RELATOS Y POEMAS PARA NIÑOS EXTREMADAMENTE INTELIGENTES DE TODAS LAS EDADES. Harold Bloom

Título: RELATOS Y POEMAS PARA NIÑOS EXTREMADAMENTE INTELIGENTES DE TODAS LAS EDADES
Autor: Harold Bloom
Traducción: Damián Alou
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos, 431
Fecha: 2007
Páginas: 710
ISBN 978-84-339-7285-9

El famoso escritor y crítico literario norteamericano Harold Bloom recoge en esta antología una selección de relatos y poemas  de autores de la talla de Robert Louis Stevenson, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Leon Tolstoi, Herman Melville, Iván Turguéniev o Walt Whitman entre muchísimos más.

El libro está estructurado en cuatro partes, cada una de las cuales lleva por título una de las estaciones del año. En total son cuarenta relatos y cuentos y ochenta y cinco poemas.

Encontramos entre las páginas de este volumen un amplio abanico de temas, estilos narrativos y géneros que van desde la literatura fantástica a la de terror pasando por la humorística.

Lo recomendaría como libro de cabecera porque además de la garantía de calidad que nos ofrecen los autores recogidos y la experiencia del prestigioso seleccionador Harold Bloom, se trata de textos breves, a veces tan breves como un soneto, e independientes unos de otros por lo que es un libro muy adecuado para tener a mano y leer en ratos sueltos. De hecho eso es lo que yo misma he hecho pues este libro ha permanecido en mi mesilla de noche desde que lo compré hasta ahora que lo acabo de terminar. Y por supuesto no descarto la relectura de los que más me han llamado la atención.

Dejo por aquí la sinopsis de la editorial Anagrama:

“Harold Bloom afirma en la introducción a esta encantadora - y necesaria - antología de relatos y poemas excepcionales, escogidos para incitar a una larga vida de lecturas, que si deseamos llegar a Shakespeare y a Chéjov, a Henry James y a Jane Austen, estaremos mucho mejor preparados si hemos leído antes a Lewis Carroll y a Edwar Lear, a Robert Louis Stevenson y a Rudyard Kipling. Frente a Internet, la televisión y los videojuegos, que amenazan con alejar a los jóvenes de los solitarios placeres de la lectura, Bloom presenta un libro que divierte, desafía y seduce a los lectores con su miríada  de voces y de temas. Y además de textos de escritores de literatura para niños, también encontramos emocionantes redescubrimientos  y obras maravillosas de autores célebres más conocidos por sus libros para mayores, como Melville, Tolstói, Edith Wharton y Walt Whitman.

La selección es muy amplia, y comprende el mundo natural y el sobrenatural; la niñez, el amor y la muerte; animales domésticos, bestias salvajes y también duendes, misterio, aventura y humor, y refleja la pasión y la erudición de quien, desmoralizado por el estado actual de la literatura juvenil, investiga en las imaginativas obras del siglo XIX, e incluso anteriores, y elige poemas y relatos que expanden la mente y ofrecen la mágica compañía de la buena literatura.”

EL CEMENTERIO DE PRAGA. Umberto Eco


Título: EL CEMENTERIO DE PRAGA
Autor: Umberto Eco (1932-2016)
Traducción: Helena Lozano Miralles
Editorial: Lumen
Colección: Futura
Fecha: 2010
Páginas: 587
ISBN 978-84-264-1868-5

El profesor, filósofo y escritor italiano Umberto Eco, autor de la famosa novela El nombre de la rosa, nos presenta aquí al capitán Simonini, un piamontés (como él mismo) que vive en París y se dedica a elaborar documentos falsos por encargo. Al comienzo de la novela lo encontramos escribiendo un diario que no es ni más ni menos que la novela que tenemos entre manos.

La obra está basada en hechos históricos, con alusiones a personajes reales y acontecimientos verídicos que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XIX en Italia y Francia, pero el escritor lleva toda esa información al terreno de la ficción. Así, conforme avanzamos en la lectura nos adentramos en un mundo complejo de intrigas, conspiraciones políticas y sucesos extraños que conoceremos a través del protagonista.

Simone Simonini es uno de esos personajes que no se olvida fácilmente, posee todos los ingredientes para ser despreciado por el lector. Es un hombre de sesenta y siete años, amante de la buena cocina y que sufre un trastorno de doble personalidad. Pero lo que le caracteriza es que es un ser sin escrúpulos, amoral, que no duda en recurrir al asesinato si es necesario  porque según su escala de valores el fin siempre justifica los medios. Es conspirador, embustero, traidor, racista, misógino y sobre todo vive obsesionado por un odio irracional a los judíos, todo un antihéroe.

Precisamente el odio antisemita es el eje sobre el que construye su vida llegando a escribir unos protocolos a la carta, falsificando la historia y difundiendo injurias, rumores y mentiras sobre los judíos. Esto no es otra cosa que una referencia a Los protocolos de los sabios de Sión, un documento real que además sirvió de inspiración para el holocausto de Hitler. El texto fue publicado por primera vez en Rusia en 1903 aunque en realidad era una copia del Diálogo en los infiernos entre Maquiavelo y Rousseau de Maurice Joly, autor éste que también se recoge en la obra.

Otra de las características importantes que caracteriza a esta novela es el juego de voces narrativas en perfecta armonía con el contenido de la obra. El cementerio de Praga está narrada a tres voces, la del propio  capitán Simonini, la del abate Dalla Piccola que representa su otro yo, recriminándole cierta desmemoria y recordando hechos que él mismo ha omitido en su relato, ambas en primera persona y en forma de diario. Y por otro lado está el narrador en tercera persona, que resume, aclara y complementa las anotaciones de dicho diario escrito a dos manos por el doble personaje central.

Además esta edición de Lumen contiene ilustraciones en blanco y negro al estilo de las típicas imágenes aparecidas en los folletines decimonónicos.

Una buena novela sin duda pero que sin embargo puede resultar compleja y aburrida para lectores poco avezados en el contexto histórico concreto que recrea. La gran cantidad de referencias y alusiones a hechos y personajes históricos reales da lugar a que el lector no experimentado se pierda fácilmente entre la trama y la profundidad que encierra la obra, que por otra parte hace muy bien en recordarnos que nada es lo que parece.

jueves, 22 de junio de 2017

LOS DESAYUNOS DEL CAFÉ BORENÉS. Luis Mateo Díez

Los desayunos del Café Borenes 
(Los desayunos del Café Borenes, 2015)
Luis Mateo Díez
Galaxia Gutenberg
Colección Narrativa, 139
© Luis Mateo Díez, 2015
© Galaxia Gutenberg, S. L., 2015
1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Relato corto – Ensayo – Teoría literaria – Escritura creativa
ISBN: 9788416252848
Tapa dura
176 páginas

Argumento

Los desayunos del Café Borenes” incluye dos textos  diferentes. El primero es un relato corto de ficción (opúsculo, lo denomina el autor) que da título a la obra y cuyo protagonista es un escritor, Angel (el autor lo escribe sin tilde) Ganizo, que regularmente acude a una cafetería donde comparte tertulia con un grupo de personajes. Mientras desayunan, dialogan y discuten sobre diversos temas relacionados con la ficción literaria.

El segundo texto “Un callejón de gente desconocida” (un recuento) está escrito en forma de ensayo, en primera persona, donde el autor expone sus ideas y reflexiones personales sobre la creación literaria, la teoría literaria que sustenta su particular manera de escribir, su punto de vista,  su experiencia narrativa.

Opinión

Lo primero que llama la atención en “Los desayunos del Café Borenes” es que encontramos una profunda reflexión acerca de la creación literaria abordada desde dos perspectivas y dos géneros bien distintos. Una en forma de relato de ficción y otra en forma de ensayo a través de un monólogo del autor sobre su propia manera de entender su oficio.  

En la primera parte destaca por encima de todas la voz del personaje Lezama, un buen lector, con criterio, rebelde y contumaz en la que encontramos  el aspecto reivindicativo de la obra, en forma de crítica a la mercantilización de la industria editorial, a la degradación de la literatura. Es interesante también su idea en cuanto a los derechos y deberes del lector exigente que, dice, está siendo abandonado, “dejado de la mano de Dios,” en aras de los no lectores, los meros consumidores de sucedáneos de la novela que son los que en verdad alimentan el mercado editorial, a los que, afirma Lezama, es más fácil dar gato por liebre.

En la segunda obra Luis Mateo Díez profundiza en la teoría sobre la elaboración de las ficciones a través de tres elementos imprescindibles, la imaginación, la memoria y la palabra narrativa. Además explica cómo busca y crea a sus personajes que son los que lo guían en la construcción de la trama y resulta también curiosa la idea del autor que afirma que escribir ficción supone ir hacia la conquista de lo ajeno, porque el patrimonio imaginario colectivo es mucho más rico que el  particular de uno mismo.  

Los desayunos del Café Borenes” está redactado en un lenguaje culto y preciso. Es un libro profundo, para lectores exigentes que deseen indagar en los entresijos de la escritura de ficción y sin embargo, o por eso mismo, seguramente resultará arduo para lectores no avezados en teoría sobre la creación literaria.

La obra requiere una lectura sosegada y meditativa, que necesita de un esfuerzo del lector por entender el universo del escritor y su mundo, pero que al final merece la pena por lo que tiene de reflexión, de pararse a pensar sobre el hecho literario en sí mismo.

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Cita textual del libro p. 30-31: “El lector ideal es un prototipo echado a perder como tal, abandonado, dejado de la mano de Dios y, como es lógico, refugiado en su gusto personal, en la exigencia que le llena de recelos y que cuando va a la librería, la de siempre a ser posible y en manos del librero amigo con quien comparte desazones y hallazgos, quejas y sufrimientos, mira a la defensiva las novedades, constata la inutilidad de tantos títulos, la proliferación abusiva de lo que nada le importa, la suspicacia del gato por liebre.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

viernes, 9 de junio de 2017

GRANDES ESPERANZAS. Charles Dickens

Título: GRANDES ESPERANZAS
Autor: Charles Dickens (1812 - 1870)
Traducción: Manuel Vallvé
Prólogo: Andrés Trapiello
Editorial: Planeta
Colección: Backlist
Fecha: 2008 (1861)
Páginas: 616
ISBN 978-84-08-08131-9

Todo un clásico esta novela decimonónica del gran escritor británico Charles Dickens, autor de Los papeles póstumos del Club Pickwick (1837), Oliver Twist (1838), Canción de Navidad (1843) o David Copperfield (1850) entre otras obras menos conocidas.

En Grandes esperanzas nos cuenta la historia de Pip, un muchacho huérfano, adoptado y maltratado por su hermana con la que convive, junto al marido de esta, el bueno de Joe Gargery. Un día el joven Pip es invitado a la casa de la señorita Havisham, una mujer extraña y misteriosa. Allí conoce a Estella, la joven presumida y altanera de la que se enamora a pesar de los descarados desaires con que lo trata. A partir de entonces Pip desea con toda su alma convertirse en caballero y aparece un benefactor anónimo que hará posible sus expectativas. Pero no todo es tan fácil pues pronto descubrirá el lado turbio y cruel de la sociedad en que ha de desenvolverse y surgen los miedos y las dificultades que conducen al desenlace inesperado de la historia.

En la novela pasan muchas cosas interesantes pero lo que más me ha llamado la atención es la fuerza de sus personajes que son de los que se hacen un hueco en nuestra memoria y parece que los conocemos de toda la vida, es como si traspasaran la ficción para pasar a ser reales. Uno de los más atractivos es el señor Joe Gargery, el herrero y cuñado del protagonista, hombre sencillo y honesto que nunca defrauda y que dotará a la novela de algunos de los momentos más emotivos. Joe es el único capaz de despertar el sentimiento de culpa en Pip, con lo cual nos revela el lado más humano del protagonista.

Por otro lado destacan Estella en su papel de mujer fría y calculadora, la señorita Havisham que aporta elementos fantásticos y misteriosos a la historia o el señor Jaggers, una pieza perfecta del engranaje de la justicia que no entiende de sentimientos ni de intimidades pero sí de conveniencias e intereses ocultos, por citar solo algunos de los muchos y muy interesantes personajes que pueblan la obra.

Grandes esperanzas, como era habitual en su época, fue publicada primero como novela por entregas, de ahí su ritmo ágil y su extensión a pesar de que el tema es bien sencillo: un joven con aspiraciones que habrá de enfrentarse a grandes obstáculos para conseguir su meta y que al final se pregunta si ha merecido la pena.

La novela está narrada en primera persona por el protagonista que nos cuenta su propia historia ya desde la madurez. Es de destacar el estilo sencillo y coloquial con el que se nos presentan los hechos, lo que da lugar a una lectura tranquila y reposada, con la dosis exacta de intriga que consigue  mantener atento al curioso lector que navega por sus páginas sin darse cuenta, de forma natural y amena.

También es digna de mención la maestría del escritor en cuanto a la ambientación de la historia. Así por ejemplo el paisaje húmedo y frío de los marjales, donde la niebla está casi siempre presente es el lugar idóneo para la soledad y el miedo, así como para los fugados de la justicia como el presidiario al que ayuda Pip al principio de la novela. Ese ambiente  oscuro y siniestro también aparece de vez en cuando en ciertos espacios de la ciudad y en conjunto logra impregnar la novela de cierta tristeza y desasosiego.  

Por otro lado también están muy presentes en la narración la ironía y el sentido del humor, como por ejemplo cuando Pip describe la imagen patética que presenta Joe en el momento en que este se ha arreglado para la ocasión de ir a visitar a su amigo a la ciudad.

En fin, una interesante novela a pesar de que quizás le sobren algunas páginas y a pesar también de que, al menos en la edición que yo he manejado, se observan algunas incorrecciones en la traducción. Pese a todo como digo Grandes esperanzas comparte la grandeza de las buenas obras literarias  que consiguen reflejar el comportamiento humano universal, que logran que el lector se identifique o al menos empatice con ciertas características psicológicas de los personajes. Sí, es una buena novela como ya se ha encargado de corroborar el paso del tiempo que no ha logrado borrar su huella en la historia de la Literatura. Y es que ya sabíamos que Dickens siempre es una buena elección.  

miércoles, 24 de mayo de 2017

AMORES CONTRARIADOS. Colette


Título: AMORES CONTRARIADOS
Autora: Sidonie - Gabrielle Colette (1873 - 1954)
Selección y prólogo: Laura Freixas
Traducción: De El pimpollo y El quepis, Julia Escobar. De La luna de lluvia, Susana Rodríguez
Editorial: Alba
Fecha: 2002
Páginas: 195
ISBN 84-8428-156-6

Argumento

Bajo este título se reúnen tres novelas cortas de la escritora francesa Colette que han sido previamente seleccionadas por Laura Freixas, prologuista de la obra. Tratan sobre la imposibilidad de un amor duradero o la dificultad para que la relación amorosa llegue a un final feliz.

En la primera historia, El quepis, asistimos a la relación desigual entre una mujer madura y divorciada y un joven militar.  El pimpollo aborda el tema de la relación entre un hombre ya mayor de clase acomodada y una adolescente campesina y sin formación, donde  quizás se confunde el amor con la sensualidad y en La luna de lluvia encontramos la historia de dos hermanas muy diferentes, una de las cuales sufre el abandono de su marido y busca venganza.

Opinión

Como digo los tres relatos contenidos en este libro están unidos por el tema del amor imperfecto. Y en todos, las situaciones abordadas se tratan desde una perspectiva bastante original y desde luego con una audaz mirada femenina, siendo este uno de los méritos de la obra. Y es que la autora ha sabido  ahondar con talento en los sentimientos y sensaciones de los personajes femeninos que son los protagonistas de estas historias, cortas pero profundas. Aparecen relaciones no solo amorosas sino también entre amigas, entre hermanas o entre madres e hijas.

Otro aspecto que me ha llamado la atención y que dice mucho de la calidad literaria de Colette es el tratamiento de la voz narradora, que es a la vez personaje testigo e incluso en muchas de las situaciones la narración se convierte en autobiográfica.

Así en El quepis, la joven amiga de la protagonista es la autora cuando era joven, aunque narra desde la madurez. En El pimpollo hace de interlocutora y confidente de Albin, el personaje principal en este caso masculino, que es quien cuenta la historia. Mientras que en La luna de lluvia la narradora participa como visitante y antigua inquilina de la casa de las hermanas protagonistas, aquí la narradora actúa como testigo en primera persona de los hechos que relata.

Por supuesto es de destacar  la elegancia de la prosa, que en ciertos pasajes llega a ser poética y que busca la belleza en la descripción de los diferentes ambientes tanto urbanos como naturales. La autora se explaya en descripciones cargadas de recursos literarios que provocan una cierta ruptura del hilo conductor de la trama, surgen como divagaciones en el discurso narrativo.

A pesar de que las novelas tratan temas trascendentes no falta en ellas el humor, como en el caso del viejo seductor que sale corriendo literalmente al huir de la madre de la niña a la que intenta seducir. Eso quita hierro al asunto serio y feo de la pedofilia que encubre ese personaje. A propósito de esta historia he de decir que me ha recordado constantemente la gran obra Lolita  de Vladimir Nabokov, en la que como aquí, el protagonista justifica un poco su actitud al manifestar sentirse víctima y esclavo de la soltura y de la actitud provocativa  de la niña traviesa.

Mi valoración del conjunto de la obra es buena porque me quedo con la profundidad psicológica de los personajes, la originalidad del enfoque y la calidad literaria de la obra, sin embargo he de decir que a veces me perdía entre la nebulosa narrativa en que se envuelven las historias y en las referencias alusivas a nombres, datos o anécdotas de la época en que fueron escritas las novelas, aunque también es verdad que esto no afecta para nada a la comprensión de la obra.

lunes, 8 de mayo de 2017

MEDEA, SAFO, ANTÍGONA. Andrés Pociña


MEDEA, SAFO, ANTÍGONA (Tres piezas dramáticas)
(Medea, Safo, Antígona, 2015)
Andrés Pociña
Esdrújula
Colección Diástole, 02
© Andrés Pociña Pérez, 2015
© Esdrújula, 2015
Ilustraciones en blanco y negro
1ª Edición: Junio 2015
Género y tags: Literatura española – Obras dramáticas – Teatro  contemporáneo – Interpretación – Clásicos  mitológicos – Mitos y leyendas
ISBN: 9788416485031
Tapa blanda
131 páginas

Argumento

El libro reúne tres obras teatrales cada una de las cuales tiene como protagonista a una heroína fundamental del mundo grecolatino.

Medea en Camariñas” es una creación del autor, basada en la Medea de Eurípides. En forma de monólogo dramático la protagonista, una Medea ya madura, incomprendida y rechazada por todos, se defiende  de las acusaciones injustas lanzadas contra ella, contando la verdad libre de la maldad y la maledicencia que han tergiversado su historia. Y lo hace ante un grupo de mujeres del pueblo de Camariñas, mientras están en el lavadero público.

En “Atardecer en Mitilene” la protagonista es Safo. En esta ocasión Andrés Pociña sitúa a la poeta griega en el patio de su casa de Mitilene, una isla de Lesbos en el Mediterraneo, durante un atardecer caluroso. Allí están conversando ella y sus discípulas que la adoran. La jóvenes han sido encomendadas a la poeta por sus padres con el fin de que reciban una buena educación y Safo les ayuda a despertar el amor por el arte y la belleza sobre todo a través de la poesía. Aparecen en el texto algunos fragmentos de la poesía original de Safo.

En la tercera obra, “Antígona frente a los jueces”, la heroína mítica se enfrenta a un tribunal de jueces y al pueblo entero de Tebas, al ser condenada por haber enterrado a su hermano muerto cuando la ley lo prohibía. Ella se defiende con sabiduría y lógica haciendo prevalecer lo humano, lo espiritual de las personas frente a la frialdad y la inestabilidad de las leyes. Una mujer justa que lucha por el honor y la verdad frente al mundo, de nuevo el mito de David frente a Goliat.

Opinión

Medea, Safo, Antígona” recoge tres excelentes recreaciones de estas tres figuras femeninas, dos de ellas heroínas mitológicas y la otra histórica.

En cada una de estas tres obras dramáticas, breves y muy bien escritas, hay una mujer valiente y luchadora que se rebela contra los estereotipos y la manipulación burda de su libertad. Cada una de las protagonistas es el centro de su obra. Se erigen como defensoras de la verdad, la justicia o la belleza artística, a pesar de los contratiempos y la incomprensión de la mayoría.

Tres visiones feministas que gozan de total actualidad pues no han variado tanto, en contra de lo que sería razonable pensar, las desigualdades y la discriminación sexista que han de soportar las mujeres por el mero hecho de serlo.

En la primera obra destaca la fuerza arrolladora de la protagonista que va desgranado su historia y los motivos de su incomprendida conducta en un acertado monólogo fresco y natural como el lenguaje de la calle.

De Safo de Lesbos, el único personaje que existió realmente, sólo conocemos algunos datos de su biografía a través de unos pocos  fragmentos de sus poemas amorosos, que fueron más tarde comentados por otros escritores posteriores. De algunas de sus composiciones poéticas se ha  deducido su tendencia homosexual por referirse a alguna de sus discípulas como objetivo de su amor puro y sincero, hecho que también se recoge en esta versión.

Y en Antígona, la más reciente de las tres, emerge con fuerza y convicción la entereza y rectitud de una mujer de principios, que actúa en conciencia y no se deja manipular por razones oscuras y engañosas.

Una obra admirable y recomendable hoy más que nunca. Tres piezas basadas en personajes clásicos que siguen estando de actualidad y lo estarán mientras haya injusticia social y discriminación sexual. Además están redactadas con un estilo sencillo y transparente, con una prosa atractiva y unos diálogos bien hilvanados que nos llevan de la mano a conocer las leyendas que atraparon a estas heroínas de su tiempo.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

domingo, 7 de mayo de 2017

PALABRAS SABIAS A OÍDOS SORDOS. Antonio Contreras


PALABRAS SABIAS A OÍDOS SORDOS: Conversaciones con Ana Pastor, Jordi Évole, Antonio García Ferreras, El Gran Wyoming e Iñaki Gabilondo.


(Palabras sabias a oídos sordos, 2015)

Antonio Contreras

Roca editorial

© Antonio Contreras, 2015
© de la idea del proyecto, Teresa Peyrí
© de esta edición, Roca Editorial de Libros, S. L.
© de la ilustración de portada, Alberto Pérez Vilar
© de la fotografía de portada de Jordi Évole, Ester Delgado
© de las fotografías de portada de El Gran Wyoming, Ana Pastor, Antonio García Ferreras e Iñaki Gabilondo, Roberto Garver

1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Ensayo – No ficción – Entrevistas – Periodismo – Comunicación  - Ciencias de la información
ISBN: 9788499189475
Tapa blanda
287 páginas

Argumento

El joven estudiante de Comunicación Audiovisual Antonio Contreras, entrevista, en este su primer libro, a cinco personajes públicos muy conocidos en el mundo de la comunicación y el periodismo: Ana Pastor, Jordi Évole, Antonio García Ferreras, El Gran Wyoming e Iñaki Gabilondo.

Los entrevistados cuentan, ante la mirada curiosa e inexperta del autor, algunos aspectos de sus vidas privadas, sus comienzos en el mundo de la información, los hitos más importante a lo largo de sus respectivas carreras profesionales, sus logros, sus intereses… Cada uno con su estilo, con su forma de  mirar la vida, nos ofrece sus opiniones sobre temas relacionados con el periodismo y la actualidad.

Palabras sabias a oídos sordos” supone un recorrido por los últimos acontecimientos de nuestro país, desde diferentes puntos de vista, que incluye además en el prólogo, la mirada crítica de Fran Llorente, exdirector de informativos de TVE.

Opinión

Un libro curioso en el que los entrevistadores pasan a ser entrevistados en un tono cordial y cercano, propiciado por los lazos de amistad que, en algunos casos, los unen a la familia del autor, que es hijo del productor de televisión José Miguel Contreras, exconsejero delegado de la Sexta. 

En el título se hace alusión al contenido pues con “palabras sabias” se alude a las conversaciones con cinco conocidos comunicadores de nuestro país y con “oídos sordos” se alude al autor, Antonio Contreras que es como otro personaje del libro, un chico sordo, con algunos problemas motrices, novato en el campo del periodismo pero valiente y con unas enormes ganas de aprender,  que aporta su particular sentido del humor y una mirada irónica sobre su realidad.

Cada una de las personas entrevistadas contribuye con su visión y su personalidad al tono de la conversación, así es muy diferente el enfoque que da Wyoming a los temas que se abordan al que da Iñaki Gabilondo, por ejemplo. Pero en todos los casos se nos ofrece una imagen única de cada una de estas figuras de la comunicación, imagen que aparece corroborada y enriquecida por la aportación del punto de vista de otras personas cercanas a los entrevistados, ya sean hermanos, como en los casos de Ana Pastor y Jordi Évole, una hija en el caso de Antonio García Ferreras, o amigos en el caso de Wyoming.

El resultado es este libro ameno del que se desprende humanidad, comprensión y apego a la buena gente y al buen hacer profesional. Un libro cargado de valores en el que sobrevuela la idea de que el éxito consiste en hacer lo que realmente nos motiva y con lo que disfrutamos y hacerlo dando lo mejor de nosotros mismos, algo que se cumple en todos y cada uno de los protagonistas de esta publicación.

El lenguaje coloquial y cercano utilizado en la redacción, junto a los ingenuos comentarios del autor, hacen que el lector se sienta muy cómodo leyendo este libro, como sentado en el mismo salón donde se llevan a cabo las entrevistas. Es por lo tanto una acertada elección para pasar un buen rato de lectura agradable. 

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/