viernes, 7 de abril de 2017

Doble sentido. Niklas Asker


Doble sentido
(Second thoghts, 2015)
Niklas Asker
Roca (Sapristi)
© & TM 2009 Niklas Asker
© De la traducción, Antonio Lozano, 2015
© Roca Editorial de libros, 2015
Traducción de Antonio Lozano
Ilustraciones en blanco y negro
1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Novela gráfica - Literatura sueca – Novela contemporánea – Libros ilustrados – Cómic
ISBN: 9788494316296
Tapa blanda
80 páginas

Argumento

Un encuentro inesperado y fortuito en la sala de espera del aeropuerto de Londres va a cambiar la vida de dos personas. Ella es Jess, una escritora sin ideas para su próxima novela, él es John, un fotógrafo en plena crisis de pareja. Ninguno de los dos es consciente de la influencia que ejercerá en la vida del otro, pero ese encuentro marcará un antes y un después.

En esta novela gráfica se aborda el tema de la importancia de la toma de decisiones, de la actitud que adoptamos ante los acontecimientos. Asistimos a dos historias de parejas actuales que se entrecruzan, dos vidas que interfieren la una con la otra sin proponérselo. ¿Dónde está la frontera entre la realidad y la ficción?

Opinión

Doble sentido es la primera novela gráfica del autor sueco Niklas Asker, hasta ahora dedicado al campo de la ilustración. Esta obra viene a corroborar, también en el campo del cómic, el auge y la expansión que actualmente atraviesa la literatura sueca.

Resulta muy interesante cómo el autor administra y juega con varias historias superpuestas que se cruzan en los planos espacial y temporal. Por un lado está la vida real de cada uno de los protagonistas y por otro, la historia ficticia elaborada en la imaginación creativa de la escritora. Los límites no están claros y se confunde al lector.  ¿Hasta qué punto la historia de John es la real o la imaginada por la escritora en su novela, que es a la vez otro personaje?

La estructura narrativa de la obra, en apariencia compleja, hace que el lector permanezca alerta para dilucidar qué es real y qué ficticio en la vida de los personajes. Ha de ser el lector el que interprete y es precisamente la duda y el misterio lo que lo atrapa y despierta su curiosidad.

Doble sentido me ha parecido una gran obra, sugerente y enigmática en la que  se nos muestra además la grandeza de la literatura, que aquí incluso sale de las páginas de un libro para determinar el destino de los protagonistas, que han de tomar una decisión concreta ante una difícil relación de pareja.  ¿Acaso en la vida real no estamos continuamente tomando decisiones y preguntándonos a la vez si hemos elegido el camino correcto y qué habría pasado si hubiéramos elegido el otro?

Una muy buena novela gráfica, breve pero intensa, que nos ofrece una mirada profunda sobre un tema de actualidad y con un tono serio y quizás también frío y distante.

La historia está narrada con un lenguaje claro y transparente, sin rodeos, pero sobre todo, como es lógico en una novela gráfica, está contada a través de las magníficas ilustraciones en blanco y negro, con sus viñetas detallistas y sus guiños en forma de imágenes en planos parciales que sugieren, que evocan, que incitan a la imaginación, que permiten que el lector vaya atando cabos y comprendiendo.

Estoy convencida de que la novela gráfica tiene mucho futuro por su concisión, su precisión y profundidad y esta obra concretamente ha supuesto para mí una grata sorpresa y me ha descubierto a un autor al que pienso seguir la pista.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

lunes, 13 de marzo de 2017

EL CHAMPÁN, FRÍO Y LA VENGANZA, CALIENTE. Eduardo Ladrón de Guevara


El champán, frío y la venganza, caliente
(El champán, frío y la venganza, caliente, 2015)
Eduardo Ladrón de Guevara
Espasa
Colección Narrativa
© Eduardo Ladrón de Guevara, 2015
© Espasa Libros, 2015
1ª Edición: 2015
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Corrupción política
ISBN: 9788467045147
Tapa blanda
268 páginas

Argumento

Un matrimonio hastiado, en el que cada uno lleva su vida, ha de hacer frente a una inesperada situación cuando sale a la luz que él,  Juan Delgado Molina, un político instalado en la cúpula del poder, oculta una gran cantidad de dinero en diversas cuentas en Suiza.  Su mujer Laura, una abogada matrimonialista retirada, es la primera sorprendida junto a la hija de ambos, Carmen.  Aunque ya las cosas iban mal entre ellos, ante la galería seguían manteniendo las apariencias, hasta que el escándalo hace que todo se tambalee.

Opinión

En El champán, frío y la venganza, caliente,  Eduardo Ladrón de Guevara, veterano guionista de éxito y escritor,  nos presenta una historia creíble y bastante real sobre el telón de fondo de la corrupción política, uno de los asuntos que más preocupa a los españoles en la actualidad, detrás del desempleo, según las encuestas que nos ofrecen los medios de comunicación un día sí y al otro también.

¿Cómo no pensar en los casos Bárcenas, Pujol o Rato mientras leemos esta novela? Sin embargo tanto el tema central de la corrupción como el del adulterio, que también aparece, son tratados en la novela con un tono de irónico distanciamiento, avalado por la postura del personaje central que se justifica constantemente y considera su comportamiento como algo normal, como algo que cualquiera haría si estuviera en su lugar.  Así el libro consigue reflejar esa laxitud en los valores que hoy parece haberse instalado en nuestra sociedad y ante la que los ciudadanos hemos de despertar si no queremos mancillar nuestra democracia.

En El champán, frío y la venganza, caliente predomina el diálogo y el lenguaje coloquial y cercano. La trama es muy simple y, como en los buenos guiones, consigue mantener el interés del lector. Los personajes están bien representados a través de sus acciones y pensamientos y el final, aunque se presenta de forma precipitada, me ha parecido bueno. Pero sobre todo destacaría la capacidad de la ficción para proyectar esa mirada irónica y en cierto modo cómica sobre unos hechos tan graves.  

De todas formas, El champán, frío y la venganza, caliente me ha parecido un libro fácil y entretenido, pero sin mayor transcendencia y por ello no apto para lectores muy exigentes.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

sábado, 25 de febrero de 2017

CARPE DIEM. Saul Bellow

Título: CARPE DIEM
Autor: Saul Bellow
Traducción: Benito Gómez Ibáñez
Prólogo: Cynthia Ozick
Editorial: Círculo de Lectores; Galaxia Gutenberg
Fecha: 2011 (1956)
Páginas: 190
ISBN 978-84-672-2013-1


El protagonista de esta novela es Tommy Wilhelm, un hombre de mediana edad que atraviesa un mal momento. Se ha quedado sin empleo y vive temporalmente en un hotel, separado de su exmujer y sus hijos. Sin recursos económicos y con la autoestima por los suelos, porque él mismo se considera un fracasado aunque trate de ocultarlo, intenta sin éxito obtener ayuda de su padre ya anciano  pero sólo encuentra indiferencia y desapego. No le queda más remedio que confiar en Tamkin, un enigmático psicólogo que le convence para que invierta en Bolsa el poco dinero de le queda.

Una buena obra que revela la maestría del autor en el arte de la narración  literaria, con unas magníficas descripciones tanto físicas como psicológicas de los personajes. Todos están muy bien construidos y sobre todo destaca la evolución del protagonista al que acompañamos en su caída libre hacia la desesperación, caída que culmina con una digna escena final que es como una serena  e inevitable explosión de emociones.

Carpe diem es una estupenda novela, recomendable por su calidad literaria y porque muestra la habilidad del autor para retratar de forma admirable la psicología y el comportamiento humano.

A Saul Bellow, el reconocido escritor judío de origen canadiense que vivió en Estados Unidos, le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura en 1976. 

viernes, 24 de febrero de 2017

AFTER DARK. Haruki Murakami


Título: AFTER DARK
Autor: Haruki Murakami
Traducción del japonés: Lourdes Porta
Editorial: Tusquets
Colección: Andanzas; 670
Fecha: 2008 (2004)
Páginas: 248
ISBN 978-84-8383-101-4



After Dark  es el cuarto libro que leo de Murakami, después de Tokio Blues, De qué hablo cuando hablo de correr y La biblioteca secreta. Y en todos ellos he observado unas cuantas características comunes, como por ejemplo el ambiente enigmático en que se envuelve la historia, que los personajes principales suelen ser jóvenes solitarios que se debaten internamente con sus miedos y sus frustraciones o que las barreras entre la realidad y la ficción no están demasiado claras.

En esta novela encontramos a Mari que ha decidido pasar la noche fuera de casa, sin dormir. Se encuentra casualmente con Takahashi, un joven músico que la reconoce y ambos comienzan a hablar, primero de la hermana de Mari, Eri Asai y después de ellos mismos. Alrededor de este encuentro surgen otras historias protagonizadas por personajes que viven la noche, como la de una joven prostituta china que ha sido agredida en un hotel dedicado a contactos sexuales, la de Shirakawa, el agresor, la de Kaoru, la encargada de dicho hotel o la de otra chica que trabaja allí.

Sin embargo es la historia que gira en torno a Eri la que dota a la obra del misterio y el surrealismo que la caracterizan. La chica duerme plácidamente en su dormitorio pero nosotros los lectores, de la mano del narrador, nos introducimos en su cuarto y somos testigos de unos hechos extraños que van ocurriendo, como la presencia de un hombre que la observa a través de una pantalla de televisión, o incluso la transmigración del cuerpo de un lado a otro de dicha pantalla.

La novela sumerge al lector en la vida nocturna de una gran ciudad como Tokio y durante una única noche. Comienza cuando ya ha oscurecido y acaba con las primeras luces del día. Cada capítulo está precedido por el dibujo de un reloj que marca la hora exacta en la que acontecen los hechos y que va avanzando conforme avanza la historia. Puebla la novela un abanico de personajes que se mueven bajo el manto de la noche, unos por voluntad propia, otros por trabajo, otros por necesidad, pero todos, excepto Mari, son asiduos del ambiente nocturno, personajes solitarios que buscan el anonimato, músicos que aprovechan las horas de ocio para ensayar, marginados o que se esconden de alguien o de algo y por supuesto aparece la prostitución, la mafia o  la violencia gratuita.

Por otro lado es importante destacar la presencia de otras formas artísticas que contextualizan la historia, como el cine o la pintura, pero sobre todo la música. Ya el título procede de Five Spot After Dark, una composición musical interpretada por Curtis Fuller a la que se hace referencia en la novela. Y es que la obra tiene su propia banda sonora pues cada escena a la que asistimos está enmarcada por una pieza musical concreta o en algunos casos por el silencio más absoluto, el cual no deja de ser parte esencial del arte de la música.

Quizás lo que me ha resultado más novedoso y llamativo sea el enfoque de la novela, el punto de vista desde el que vamos adentrándonos en  la trama. Y es que el narrador actúa como cámara cinematográfica que pone el foco de luz en unos cuantos lugares y personajes, nos cuenta como si viéramos a través de una cámara que va filmando todo, acercando y alejando el objetivo para recorrer diferentes planos de la realidad. Lo mismo nos acerca con un primerísimo plano a observar el más leve movimiento del labio de Eri que nos aleja para ver la ciudad iluminada desde el cielo.

Otro aspecto a destacar es que la voz narradora habla en presente y en plural. El narrador nos incluye a nosotros, los lectores, como  acompañantes en este viaje explorador de la noche.

Nosotros no somos más que una mirada. No podemos, bajo ningún concepto, inmiscuirnos (pág. 189)

Es After Dark una novela enigmática, llena de simbolismo y dudas sin resolver. Los espejos continúan reflejando una imagen ya desaparecida, somos testigos de la existencia de dos lados de una pantalla, el aquí y el más allá, la vigilia y el sueño. ¿Hay realmente una frontera nítida entre el mundo real y el ficticio? La novela deja al lector inmerso en la incertidumbre. De hecho el final resulta una continuación, la obra acaba cuando acaba la noche pero no hay un desenlace al estilo tradicional, las historias no se cierran, simplemente se detienen porque la cámara se retira cuando entra en escena la luz solar.

After Dark me ha parecido una buena novela con la que el autor japonés ha conseguido una vez más atrapar mi atención y despertar mi curiosidad, gracias a la novedad del enfoque narrativo, a la fuerza de los personajes, complejos y a la vez tan reales, y a la forma de narrar, sencilla, ágil y fluida, que invita a deslizarse por entre las páginas de la novela sin esfuerzo y a buen ritmo.

……….

. Lo único que puedes hacer es ir viviendo tu vida, ir pasando de hoy a mañana (pág. 183)

. La nada significa la inexistencia de las cosas y, por lo tanto, tal vez no haga falta comprenderla o imaginarla (pág. 204)

. Nuestra vida no se divide entre la luz y la oscuridad. No es tan simple. En medio hay una franja de sombras. Distinguir y comprender esos matices es signo de una inteligencia sana. Y conseguir una inteligencia sana requiere, a su modo, tiempo y esfuerzo (pág. 230)

martes, 7 de febrero de 2017

LA SAL DE LA VIDA. Anna Gavalda

Título: LA SAL DE LA VIDA
Autora: Anna Gavalda
Editorial: Seix Barral
Fecha: 2010
Ebook

Una novela corta que nos habla de la relación entre cuatro hermanos ya adultos que se reencuentran y pasan juntos un fin de semana. Son Simon, Lola, Garance, que es la narradora en primera persona y Vincent.

Huyen de la boda de un familiar y del compromiso protocolario olvidándose un poco de su día a día. A través de la voz de Garance y de unos diálogos frescos y ligeros conoceremos el divorcio de Lola, la gracia natural de Vincent, la relación entre Simon y su esposa y la vida desenvuelta y un poco caótica de la protagonista.

Una novela muy sencilla con unos toques humorísticos divertidos y amenos aunque también a menudo la autora cae en el humor fácil y manido como el de los catetos de pueblo.

No faltan en la historia la parte emotiva y la nostalgia, apoyada esta última por la enumeración de una serie de canciones ya clásicas sugeridas por uno de los personajes.

La sal de la vida me ha parecido una novela muy superficial, de las que no dejarán huella en mi memoria. No destaca por nada en especial y no pasará a la Historia por ser una obra de gran calidad literaria pero tampoco está mal para pasar un rato entretenido entre sus páginas. 

sábado, 4 de febrero de 2017

PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS. Mario Vargas Llosa



Título: PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS
Autor: Mario Vargas Llosa
Editorial: RBA
Colección: Narrativa actual, 28
Fecha: 1993 (1973)
Páginas: 256
ISBN 84-473-0027-7
En el interior de esta historia  sencilla y anecdótica protagonizada por el capitán del ejército peruano Pantaleón y su equipo de visitadoras, encontramos una peculiar crítica social que pone en evidencia una organización militar tremendamente conservadora y machista, en cuyo seno la corrupción y la hipocresía campan a sus anchas.

Pantaleón y las visitadoras es una novela de humor sencillo y directo, divertida y amena, plagada de situaciones graciosas, que a veces rozan el disparate y que provocan el asombro y la risa del lector pero, como en toda novela que se precie, existe un trasfondo más interesante aún.

Pantaleón es un personaje entrañable, fiel a sus principios, con un sentido admirable de la responsabilidad, meticuloso en su trabajo hasta extremos ridículos. Su evolución dentro de la trama responde a la altura literaria del escritor hasta alcanzar un final ingrato, cuando el personaje se resigna a aguantar estoicamente las burlas, el abandono y la humillación, precisamente de los mismos que le han llevado a esa tesitura.

Por otro lado tenemos a las visitadoras, un grupo de mujeres sin vida propia, mujeres que viven al servicio de los otros, usadas como meros objetos sexuales para satisfacer los intereses de los hombres. Son invisibles como personas, tanto que se les niega hasta la identidad como se ve en el hecho de que a la mayoría se las nombre por apodos como Pechuga, Peludita o la Brasileña.

         […] al Servicio de Visitadoras, esa institución que acarrea mujeres de mal vivir, como si fueran piezas de ganado o artículos de primera necesidad, a las guarniciones de la frontera. (pág. 224)

El término “visitadoras” es un eufemismo más de los muchos que se emplean intencionadamente en la novela cuando se habla de la prostitución, lo que no deja de ser un síntoma de la hipocresía y la doble moral que caracterizan a este mundo marginal. Así, continuamente se alude a la prestación, el servicio, las ambiciones, las lavanderas…

La novela también trata temas como el abuso de poder, la manipulación burda y descarada de los medios de comunicación que amenazan y chantajean con efectividad para conseguir sus fines o la falta de formación cultural de la gente que se deja llevar por la superstición y la palabrería de  cualquier charlatán que les prometa un futuro mejor, aunque no tenga la más mínima base lógica para sostenerse. Todo eso está presente bajo lo que también es Pantaleón y las visitadoras, una novela humorística, entretenida y de fácil lectura.

Y por último decir que en la novela confluyen muy acertadamente distintos géneros o estilos narrativos que se dan la mano para conseguir una unidad argumental. Por un lado nos topamos con capítulos escritos en forma de diálogos diferentes y alternativos que se solapan los unos a los otros en el mismo tiempo narrativo, pero también hay capítulos redactados en forma epistolar, como fríos partes o informes oficiales, como artículos periodísticos o incluso en forma de locuciones radiofónicas.

Una muy buena novela, escrita con la maestría que caracteriza al autor. Recibió el Premio Latinoamericano de Literatura en 1975.

domingo, 22 de enero de 2017

EL MISTERIO DEL TIMBRE. Begoña Oro


El misterio del timbre
(El misterio del timbre, 2015)
Begoña Oro, Dani Montero
SM
El barco de vapor. Primeros lectores. Serie La pandilla de la ardilla, 4
© Del texto: Begoña Oro Pradera, 2015
© De las ilustraciones: Dani Montero, 2015
Ilustraciones  Color
1ª Edición: Mayo 2015
Género y tags: Literatura española - Libros infantiles –-   Libros ilustrados  –  Colecciones – Mascotas - Entretenimiento –  Actividades – 6 años, 7 años, 8 años, 9 años – Primeros lectores – Misterio – Amistad – Humor - Escuela
ISBN: 9788467578133
Tapa blanda
51 páginas

 Argumento

Esta vez la pandilla de la ardilla, formada por Nora, Aitor, Irene, Ismael y la ardilla Rasi, se enfrenta a un extraño caso. El timbre del colegio suena a menudo antes de la hora prevista para el final de las clases y de la salida al recreo. ¿Qué está pasando? ¿Será un fantasma? ¿Será el viento? ¿Será alguno de los niños? Habrá que averiguarlo.

Opinión

Otra entretenida historia perteneciente a la colección “La pandilla de la ardilla”, muy adecuada a los gustos de los niños de la edad a la que va dirigida porque trata temas de su interés, la amistad, el colegio, las mascotas, la aventura y el humor.

Los niños hacen suposiciones y reflexionan sobre quién puede ser el responsable de que suene el timbre antes de la hora prevista, con lo que se ven involucrados en el misterio que encierra la historia.

Una novelita donde predominan los diálogos, las onomatopeyas y las expresiones infantiles y donde las ilustraciones de Dani Montero son parte fundamental de la obra pues narran tanto como el texto, como debe ser en el caso de los libros dedicados a los más pequeños de la casa.

Además al final del libro se invita a los pequeños lectores a participar activamente en la historia a través de una sincera confesión.

El misterio del timbre de Begoña Oro es sin duda una buena elección para que los niños se diviertan leyendo. 

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

MINI BAJO SOSPECHA. Christine Nöstlinger

Mini bajo sospecha
(Mini unter Verdacht, 2015)
Christine Nöstlinger
SM
El barco de vapor. Azul. Serie Mini, 14
© Patmos Verlag GmbH & Co., 2007
Traducción de Alejandra Freund
Ilustraciones  de Christine Nöstlinger (Color)
1ª Edición: Mayo 2015
Género y tags: Literatura infantil - Libros infantiles –-   Libros ilustrados – Colecciones – Entretenimiento – 7 años, 8 años, 9 años
ISBN: 9788467557732
Tapa blanda
63 páginas

 Argumento

Mini es acusada injustamente del robo del álbum de cromos de Jo, un compañero de la clase de su hermano Moritz. Éste se comporta de forma irresponsable y egoísta y ha de ser Mini, con la ayuda de su amiga Maxi, la encargada de esclarecer el caso y despejar dudas sobre su honestidad, pero teniendo cuidado de no desvelar la identidad del verdadero ladrón ¿lo conseguirá?

Opinión

Mini bajo sospecha es la entrega número 14 de la colección “Mini”, escrita e ilustrada por la prestigiosa autora austríaca Christine Nöstlinger.

Una divertida historia de enredo donde se ensalzan valores como la amistad, la solidaridad y la lealtad.

La protagonista, Mini, es una buena chica que pretende hacer prevalecer la justicia aunque ello le traiga problemas que no esperaba. En el libro  destaca el valor de la familia y la importancia de ayudar a los familiares cuando estos se meten en líos.

Es un buen libro para niños que ya leen solos pero que aún necesitan afianzar su capacidad de comprensión lectora por lo que en Mini bajo sospecha predomina ya el texto sobre la imagen, aunque ésta todavía esté muy presente. 

Una historia con un poquito más de trama y con un vocabulario sencillo y ameno, adecuado para los niños y niñas de entre siete y nueve años a los que va dirigida la obra. Es, sin duda, una novelita infantil muy recomendable tanto por la forma como por el contenido. 

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

lunes, 9 de enero de 2017

EL PROCESO. Franz Kafka

Resultado de imagen de el proceso kafka brontesTítulo: EL PROCESO
Autor: Franz Kafka
Traducción: A. Laurent
Prólogo y presentación: Francesc LL. Cardona.
Editorial: Brontes
Colección: Fontana. Literatura universal. Serie B; 94
Fecha: 2015
Páginas: 582
ISBN 978-84-204-0324-3

Según declaraciones de Max Brod, amigo y editor del escritor checo,  Franz Kafka comenzó a escribir esta novela en 1914 y la continuó en años sucesivos, quedando inconclusa a su muerte  en 1924. Kafka dejó escritos la mayoría de los capítulos y el final, pero también se encontraron otros pasajes que pertenecían a la obra y que estaban incompletos. Brod los recopiló, ordenó y publicó a pesar de la conocida petición expresa del autor de que se quemaran todos sus papeles cuando él hubiese muerto.

La estructura de la obra de esta edición es la siguiente:

Capítulo I. El arresto de K. Conversación con la señora Grubach, después con la señorita Bürstner.
Capítulo II. Primera citación por el proceso.
Capítulo III. En la sala vacía. El estudiante. Las secretarias.
Capítulo IV. La amiga de la señorita Bürstner.
Capítulo V. El verdugo.
Capítulo VI. El tío. Leni.
Capítulo VII. El abogado. El industrial. El pintor.
Capítulo VIII. Block, el comerciante. Rompimiento con el abogado.
Capítulo XI. En la Catedral.
Capítulo X. El fin.
Capítulos incompletos.

El proceso comienza cuando José K., apoderado de un importante banco, es detenido en su casa sin motivo aparente el mismo día en que cumple 30 años. A partir de ese hecho el protagonista se verá inmerso en una serie de situaciones inherentes a su propio proceso a pesar de que desconoce la causa, quien o quienes lo inician y todo lo relativo al funcionamiento de la justicia.  

Bajo la historia narrada en la novela se esconde una crítica feroz a las  irregularidades y anomalías del sistema judicial. La obra es también una denuncia desgarrada de la indefensión de los ciudadanos ante los fríos mecanismos burocráticos, ante la deshumanización de las instituciones que levantan un muro acusador e invisible abandonando así a las personas en el  más absoluto desamparo.

Los hechos se desenvuelven en una atmósfera opresiva y agobiante que sumerge al lector de la mano del protagonista, en el pozo de la incertidumbre, como bien muestra la escena de la visita del acusado a las oficinas de la sede del tribunal y su necesidad de salir de allí cuanto antes a causa del aire viciado que le impide respirar.

Tanto El proceso como  La metamorfosis, la más conocida de las obras de Kafka, son el paradigma del estilo narrativo del autor. La novela rezuma pesimismo y desesperanza, refleja la angustia vital y el vacío existencial de las personas ante las injusticias, la soledad del ser humano que no puede confiar en nadie más que en sí mismo.

Una obra significativa y digna de admiración que requiere una o varias relecturas para exprimir mejor la esencia de su contenido. De hecho, yo sólo la recomendaría a personas con una cierta madurez lectora.